Écoutez donc cette demo de Tell Yourself, extraite de la compil Retrospective, de Natalie Merchant. La chanson originale figure sur l'album Motherland. Dans la chanson, l'ex chanteuse des 10 000 Maniacs s'adresse à une jeune fille de 13 ans qui se sent mal dans sa peau :
Vanessa Paradis a repris le I love Paris de Cole Porter dans une pub pour les Aéroports de Paris. Reprendre un standard jazz quand on n'a pas la voix pour peut s'avérer franchement casse-gueule. Et Vanessa semble s'être pris les deux pieds dans la moquette de Roissy.
La preuve avec la version de Sinatra.
Voilà bientôt 10 ans que Matthew Shepard est mort. C'était le 12 octobre 1998. Il a inspiré une pièce (The Laramie Project de Moises Kaufman), plusieurs films et documentaires, ainsi que de nombreuses chansons. En voici quelques unes trouvées sur Deezer (liste complète sur Wikipedia). Je n'ai jamais été très fan d'Elton, mais des quatre, American Triangle (avec Rufus Wainwright aux chœurs) est ma préférée. Le fait qu'elle soit chantée par un homme gay la rend peut-être plus poignante.
Celle de Tori Amos n'est pas directement inspirée par la mort de Shepard, mais elle la lui a dédiée à de nombreuses reprises en concert.
Sur Youtube : Hail de Hammell on Trial, à propos de Matthew Shepard, Brandon Teena et Brian Deneke (tué parce qu'il était punk)
Voir aussi les posts de Judith, Le Roncier et Matoo à propos de Matthew.
Une pensée également pour Lawrence King et tou(te)s les autres, bien trop nombreux pour être cité(e)s.
You can have him est l'un de mes standards jazz préférés. Il a été composé par le grand Irving Berlin, auteur de Let's face the music and dance, Cheek to cheek, White Christmas et plein d'autres. On dit souvent qu'une grande chanson peut être reprise de mille manières différentes et sonner toujours aussi bien (oui, on dit des choses comme ça). De ce point de vue, You can have him est un cas d'école. Écoutez donc les deux versions d'Ella Fitzgerald et de Nina Simone. La première est très swing, la deuxième est beaucoup plus lente, très soul. Ca s'appelle interpréter une chanson.
Je vous laisse juger.
La version d'Ella, extraite de Ella Fitzgerald sings the Irving Berlin Songbook.
La version de Nina, extraite de The Amazing Nina Simone
La dernière fois qu'on avait entendu parler d'Emiliana Torrini, c'était lors de la sortie de Slow de Kylie Minogue, qu'elle avait composée.
Ses deux albums, Love in the Time of Science et Fisherman's woman remontaient à un peu plus longtemps. Le premier a un poil vieilli, mais le second très acoustique est toujours aussi agréable à l'écoute. Me and Armini, qui sort ces jours-ci, est, pour la faire courte, un mélange des deux. Et un mélange plutôt réussi, grâce à des titres pop comme Big Jumps, Me and Armini ou acoustiques comme Birds… Que du bon.
Le magazine américain Out a demandé à toute une série de célébrités gays et lesbiennes de citer leurs 10 albums gay préférés. Et à partir de là, ils ont concocté une liste des 100 meilleurs albums.
Celui qui arrive en tête, c'est Ziggy Stardust de Bowie, suivi de près par les Smiths (deux albums dans le top ten), Tracy Chapman et les Indigo Girls.
Et puisque personne ne m'a demandé mon avis, voici la liste de mes dix albums gays préférés.
Juste en passant – et pour le plaisir – cette jolie version du Life on Mars ? de Bowie, par Seu Jorge. Elle figure sur la B.O. du film La vie aquatique (The Life Aquatic with Steve Zissou).Selon Wikipedia (qui cite un article de Forbes dont le lien n'est plus valable), Bowie aurait eu ce commentaire à propos des titres enregistrés par Seu Jorge dans le film : "Had Seu Jorge not recorded my songs acoustically in Portuguese I would
never have heard this new level of beauty which he has imbued them with" ("Si Seu Jorge n'avait pas enregistré mes chansons en version acoustique et en portugais, je n'aurais jamais entendu ce nouveau degré de beauté qu'il leur a insufflées").
PS : La chanson figure aussi sur l'album The Life Aquatic Studio Sessions Featuring Seu Jorge. On peut y trouver les six chansons de la B.O. du film, plus sept autres reprises de Bowie.
Ne suis pas un grand connaisseur d'Aimee Mann. J'avais juste été marqué par la B.O. de Magnolia et les extraordinaires Wise Up et Save Me. Et cette voix si particulière. La demoiselle (dame ?) sort en un album ces jours-ci et il est plutôt réussi, à l'image du très catchy Freeway en écoute ci-dessous. Le reste de l'album, au titre imprononçable (à moins qu'on ne dise "fucking smilers" ?), peut être écouté sur Jiwa.
Les plus aware d'entre vous trouveront que j'arrive après la bataille – pour changer -, les autres pourront pleinement apprécier cet excellent morceau de MGMT, intitulé Kids, tiré de l'album Oracular Spectacular.
PS : le reste de l'album est également en écoute sur Jiwa.
Il y a des tournées un peu plus mythiques que d'autres. Et des albums live un peu plus exceptionnels que les autres. La tournée Ziggy Stardust de David Bowie et son témoignage live audio, Santa Monica '72, réédité cette semaine, rentrent incontestablement dans ces deux catégories.
Tous les ingrédients sont réunis pour faire entrer cette tournée dans la légende : son brut, un groupe qui assure (les fameux Spiders from Mars, avec un Mick Ronson génial), un Bowie au sommet de son art ; playlist imparable, qui commence avec Hang on to yourself et se clôt avec le légendaire Rock'n'Roll Suicide. C'est sur dernier titre, d'ailleurs, que Bowie suicidera Ziggy à la fin de la tournée (voir le documentaire/concert de D.A. Pennebaker).
Ziggy Stardust aurait pu être à la fois le firmament et le chant du cygne de la carrière de Bowie. Dieu (du rock) merci, il n'a pas attendu Madonna pour se "réinventer", créer de nouveaux personnages et enregistrer d'autres albums géniaux.
Santa Monica '72 est en écoute sur Deezer. Ci-dessous, une reprise de La Mort de Jacques Brel.
Vu cette semaine, Once, un beau film irlandais, réalisé avec trois francs six sous, deux chanteurs pop-folk inconnus et sorti en 2006. A la clé, de nombreux prix et l'Oscar 2007 de la meilleure chanson (ce qui n'est pas forcément une référence, il est vrai) pour Falling Slowly, composée et chantée Glenn Hansard et Marketa Irglova, qui tiennent les rôles principaux.
L'histoire est on ne peut plus simple. Il est paumé, elle est paumée, la musique va les réunir. Les réunir dans un premier temps, et dans un second, servir de catharsis à leur relation impossible (à cause d'une rupture douloureuse pour lui, et d'un mari resté au pays pour elle).
C'est beau, c'est émouvant, les comédiens sont excellents, avec des gueules comme on n'en trouve que dans les films d'outre-manche. Ca chante beaucoup et ça chante plutôt pas mal. Si vous aimez Damien Rice, les chansons de Once vous plairont. Vous pouvez d'ailleurs tout à fait les écouter (sur Jiwa, par exemple) sans avoir vu le film.
Ci-dessous, Falling Slowly, la chanson oscarisée.
Je suis tombé par hasard sur cette interview de Jimmy Jean-Louis, « l’haïtien » de Heroes. Arrivé à 12 ans en France, il confie être pas mal sorti au début des années 90 « aux Bains, au Central, au Bobino, au Boy’s », que des endrois hétérosexuels, comme chacun sait. Là-bas, il a pu rencontrer « les danseurs, les chanteurs, les acteurs », le genre masculin étant sans doute choisi au hasard… Et il va tourner dans une série dont le héros est incarné par… Lukas, ex-candidat de la star ac. N’en jetez plus !
A part ça, il indique que la troisième saison de Heroes sera centrée sur les Petrelli et en particulier la mère…
Ce très beau titre de Sufjan Stevens est à écouter et télécharger gratuitement sur Last.fm. J’imagine qu’il faut s’inscrire pour y avoir accès. [voir la page]
A écouter ou réécouter, ce magnifique titre des Tindersticks… Ce qui me permet au passage de tester les playlists de Jiwa.fr.
Attention, arnaque. Contrairement à ce que le sous-titre du livre affirme, Michael Tolliver est vivant n’est pas le septième tome des Chroniques de San Francisco. Il s’agit plutôt d’un spin-off, dont le principal héros est l’un des personnages des chroniques.
Et c’est bien là le problème.
On avait quitté les héros des chroniques, Michael, Brian, Anna Madrigal, Mary-Ann et Mona dans les années 80. Confrontée aux épreuves de la vie, la bande avait fini par exploser. Qu’en reste-t-il 20 ans plus tard ? Pas grand chose. Mary-Ann a quasiment coupé les ponts avec tout le monde, Mona est morte, Brian a élevé sa fille seule, Anna Madrigal a déménagé pour un petit appartement. Reste Michael Tolliver.
Michael n’est pas mort du sida. Il a maintenant 55 ans et et il a trouvé un boyfriend de plus de 20 ans son cadet, Ben. Ces deux phrases suffisent à résumer l’intrigue. A longueur de pages, Michael, que Mary-Ann surnommait Mouse, ne cesse de s’extasier, avec une niaiserie confondante, sur cette merveille de la nature qui fait qu’un mec de 33 ans peut trouver un mec de 55 ans sexy. On est ravi pour eux, mais ça ne suffit pas à tenir un lecteur en haleine. Surtout quand le mec de 33 ans en question a l’épaisseur romanesque d’une feuille de la Pleïade – et la comparaison ne fait pas référence au contenu de ladite page.
On ne retrouve véritablement le souffle des chroniques que l’espace d’un seul instant : lorsque le groupe, ou ce qui en reste, se retrouve autour du lit d’hôpital de Mme Madrigal. Nous sommes alors au chapitre 27 et 281 très longues pages se sont écoulées. Le chapitre se termine 10 pages plus tard, page 291. On revient ensuite, pour les trois dernières pages du livre, sur Michael et Ben. Ben demande à Michael de l’emmener Barbary Lane, là où tous se sont rencontrés. Le lecteur aussi aurait bien aimé y revenir, Barbary Lane… et sur un peu plus de 10 pages.
De ce livre on ne retient finalement que le sentiment d’un immense gâchis. La mort de Mme Madrigal – que Maupin n’a même pas le courage de tuer – aurait constitué un sujet merveilleux pour le dernier tome des chroniques. L’occasion pour les personnages de se retrouver une dernière fois autour de celle qui les a réunis et de solder les comptes, avant de commencer une nouvelle vie, n’ayant plus rien à voir cette fois-ci avec les Chroniques de San Francisco. Un vrai drame familial pour un adieu en beauté. Mais ses anciens personnages, Maupin s’en moque comme de son premier cockring. Michael Tolliver est peut-être vivant, mais les Chroniques sont elles bel et bien mortes et enterrées.
On le constate une fois de plus : les spin-offs sont rarement une bonne idée.
